Elsa Schiaparelli, die italienische Designerin, die die Mode verändert hat
Anlässlich des Internationalen Frauentages erzählen wir Ihnen die Geschichte einer italienischen Designerin, die während ihrer Karriere echte Revolutionen in der Modewelt eingeleitet hat: Elsa Schiaparelli.
Die Ursprünge
Nach Aufenthalten in London und New York wählte sie im Alter von 34 Jahren Paris als ihren Wohnort, wo sie, ermutigt durch den französischen Designer Paul Poiret, ihre Karriere in der Pariser Haute Couture begann und bald zu einer der wichtigsten Figuren der Mode am Anfang des Jahrhunderts wurde, wie die viel berühmtere Coco Chanel.
Die bildenden Künste in der Mode
Das nötige Geld für Elsas explosive Kreativität kam während ihres ganzen Lebens aus dem Kreis der Freundschaften, die mit der Kunstwelt verbunden waren. Durch ihre Freundin Gaby Picabia, die Ehefrau des Malers Francis Picabia, kam sie mit einigen der wichtigsten Vertreter des Dadaismus wie Marcel Duchamp und Man Ray in Kontakt.
Während ihrer Karriere arbeitete sie mit Jean Cocteau zusammen, aber vor allem mit Salvador Dalí: 1937 kreierten sie das Hummerkleid und den Schuhhut und 1938 die Kleider Lacrime und Scheletro für die Kollektion Circus.
Die Konfektionskleidung
Elsa Schiaparelli ahnte, dass der Wendepunkt der damaligen Mode das verkaufsfertige Kleid sein würde, das nach Standardgrößen und in Massenproduktion hergestellt wurde: das Kleid von der Stange.
Zusammen mit Coco Chanel, die ihre Zeitgenossin war, war sie der Ansicht, dass Konventionen und Zwänge in der Kleidung, an die Frauen gebunden waren, aufgegeben werden mussten. Aber im Gegensatz zu Chanel entschied sie sich nicht für lineare und rigorose Schnitte. Stattdessen kleidete die Mode von Schiap (diesen Spitznamen erhielt sie in Frankreich) Frauen in bunte und sportliche Kleidung, mit Reißverschlüssen (die ersten an Kleidern) und fantasievollen Applikationen, Keilabsätzen und Turbanen.
Die Tattoo-Pullover
Im Bereich der Strickwaren sind ihre Tattoo-Pullover unvergesslich, mit großen Trompe-l'oeil-Schleifen in schwarz-weißer Optik, sowie die Skelett-Pullover, die die Struktur des menschlichen Skeletts wie im Röntgenbild zeichneten.
Vogue bezeichnete die Trompe-l'oeil-Pullover als „absolutes Meisterwerk“, und schon bald wurden sie zu den Bestsellern der Marke.
Die Modenschau
Ein Beispiel für ihre außergewöhnlich weitsichtige Wesensart war die Erfindung der modernen Modenschau: eine Präsentation der neuen Kollektion – mit einem Hauptthema und einer Reihe aufeinander abgestimmter Kleidungsstücke – mit Kunst, Musik und großen, schlanken Models mit androgynem Körperbau.
Das Shocking-Rosa
Ja, diese hochmoderne Farbe wurde im Jahr 1936 von Elsa Schiaparelli kreiert. Ihr Parfum Shocking war in einer Flasche enthalten, die Leonor Fini in Form der Büste von Mae West (Musical-Schauspielerin, Sexsymbol der Zeit und Provokateurin der öffentlichen Meinung) geformt hatte, und lag in einer Shocking-rosa Verpackung – einer Farbe, die sofort zu einer Ikone des Pariser Hauses wurde.
Während des Zweiten Weltkriegs schloss Elsa ihr Atelier in der französischen Hauptstadt und zog nach New York. Als sie zurückkam, hatten sich der Geschmack und die Gewohnheiten geändert und mit ihnen auch die Mode. Im Jahr 1954 konnte sie die wirtschaftlichen Schwierigkeiten nicht mehr meistern und schloss das Haus, um ihre Autobiografie Shocking Life zu schreiben: das unkonventionelle Leben einer Modekünstlerin. Sie starb 1973 in Paris.
Und Sie? Kannten Sie die unglaubliche Geschichte von Elsa Schiaparelli? Wir sind neugierig, lassen Sie es uns wissen.
